Rainbow Or Grey






자기표현의 시대, 컬러 하나로 추구미를 표현하기엔 부족한 요즘이다. 갖가지 색과 프린트가 활기를 찾는 S/S 시즌엔 더더욱! 그리하여 이번 시즌 런웨이엔 양극단의 컬러 플레이가 질주하는 모양새다. 먼저, 지난 몇 시즌 지속된 뉴트럴과 어스 컬러의 강세를 누르고 혜성처럼 등장한 원색 컬러다. 빨강, 초록, 파랑 등 하나로도 충분한 비비드 컬러들이 두세 가지 이상 레이어드를 거듭하며 강렬한 장면을 연출했다. 프라다, 질샌더, 로에베, 손오공릴게임예시 펜디 등 그간 원색 컬러를 잘 볼 수 없던 하우스에서 등장한 흐름이라 더욱 흥미로운 부분. 정반대의 매력을 뽐내는 또 다른 컬러 트렌드는 회색이다. 물기라곤 하나도 남아 있지 않은 듯 차가운 인상의 데저트 그레이 컬러는 보테가 베네타, 끌로에, 막스마라 등 빅 하우스 곳곳에 깊이 침투했다. 매니시한 회색 슈트를 떠올렸다면 오산. 리본과 빅토리안 실루엣으로 바다이야기고래출현 점철한 새로운 얼굴의 디올을 표현하는 데 주도적으로 쓰였을 뿐 아니라, 실키한 소재의 드레스로 분하는 등 우아하고 사랑스러운 이미지로 반전을 꾀했다.



The Statement Skirt




모바일릴게임

패션계가 스커트에 주목했다. 아주 과장되고 화려한 방식으로. 로코코 시대의 귀부인이 입는 드레스처럼 부풀고 구조적인 스커트 말이다. 몇 시즌 이어져온 미니멀리즘에 대한 반항으로 눈에 보이는 즐거움을 향한 욕구가 증가한 까닭이다. 준야 와타나베처럼 기하학적이거나, 사카이처럼 익숙한 형태의 스커트를 뒤 백경릴게임 집어서 표현하는 등 스커트에 실험적인 아이디어를 적극적으로 대입했다. 특히 이번 시즌엔 새로 데뷔한 디렉터들이 자신의 존재감과 기술력, 예술성을 보여주고자 과감한 시도를 이어갔다. 소재 또한 다채롭다. 로에베는 움직임에 따라 자연스럽게 흔들리는 프린지를 사용해 룩에 리듬감을 선사했다. 샤넬과 지방시는 깃털 스커트로 풍성하고 입체적인 효과를 연출했다. 드라마 바다이야기2 틱한 스커트는 비단 롱스커트에 한정된 이야기가 아니다. 디올은 조형적인 주름으로 보다 형태감 있고 풍성한 미니스커트를 선보였다.



365일 휴가 중






계절의 경계가 흐려지고 반복되는 도시의 리듬에 지친 이들의 탈출에 대한 갈망이 짙어지며, 리조트 스타일은 휴가의 전유물이 아닌 S/S 시즌 전반을 관통하는 해방의 코드로 자리 잡았다. 스윔웨어부터 오프숄더 드레스까지 아쿠아틱 무드가 가득한 스타일은 이제 크루즈 컬렉션을 넘어 S/S 시즌까지 넘보기 시작했다. 가벼운 소재가 돋보이는 셋업에 이그조틱한 패턴을 더한 돌체앤가바나와 엠포리오 아르마니, 시원한 시폰 소재에 하늘하늘한 실루엣의 드레스를 선보인 블루마린, 과감하게 떨어지는 넥라인으로 시선을 끈 끌로에까지. 저마다의 감성으로 여름의 낭만을 그려냈다. 이자벨 마랑처럼 에스닉한 액세서리로 포인트를 주는 것도 스타일 팁이다.



Sensual Touch






관능적인 룩이 런웨이에 대거 등장했다. 안과 밖의 경계를 허물고, 사회적 시선으로부터 신체를 해방시키는 저항적 측면에 그 의미가 있다. 사적인 공간에서만 입을 것 같은 란제리 룩을 활용한 ‘부두아’ 룩이 대표적이다. 프랑스어로 귀족 여성이 머무는 침실을 뜻하는 ‘Boudoir’라는 단어에서 이름을 따온 이 룩은 슬립 드레스, 캐미솔 등을 활용해 고급스럽고 우아하게 표현하는 것이 특징이다. 깃털 클러치와 레이스 슬립 드레스를 함께 매치한 페라가모처럼 말이다. 나아가 디아티코는 키치한 올인원 거들을 런웨이에 등장시켰다. ‘드러내기’ 또한 주목해야 할 포인트. 톱 안에 꼭꼭 감춰두었던 브라톱을 의도적으로 드러내며 색다른 스타일을 완성했다. 부두아 룩과 마찬가지로 신체적 자유와 당당함을 표현하며 완벽한 기성복에 반항하는 흐름이다. 프라다처럼 옷의 본질을 해체한 듯, 깊게 파인 드레스나 시스루 셔츠 위로 드러난 브라톱은 내면의 아이템을 표출해 신선한 긴장감을 더한다.



바람과 함께 돌아오다






일상에 녹아든 스포티즘의 인기는 계속된다. 기능성 아우터에 머물던 윈드브레이커가 이번 시즌 얼마나 트렌디하게 변주됐는지 지켜보는 재미가 쏠쏠하다. 펜디와 로에베는 약속이라도 한 듯 단일 원색을 활용해 컬러 하나만으로 개성을 극대화했다. 쨍한 컬러가 부담스럽다면 카사블랑카나 오니츠카 타이거처럼 톤온톤을 활용해보길. 마냥 스포티할 것 같은 윈드브레이커의 가장 큰 매력은 어떤 룩에도 위화감 없이 스며든다는 점이다. 토즈처럼 셔츠 위에 레이어드하거나, 로에베처럼 예상치 못한 스타일링을 즐기는 것도 하나의 방법.



Poet Core






두꺼운 뿔테 안경을 낀 채 도서관에서 책을 잔뜩 읽는 ‘문학소녀’가 이번 시즌엔 가장 힙하다. 인공지능(Ai)을 비롯한 하이테크놀로지 시대에 피로감을 느낀 현대인들이 오히려 ‘사람 냄새’나는 것을 그리워하기 때문. 여유로운 핏의 재킷과 따스한 분위기를 자아내는 니트웨어, 펜슬 스커트, 안경 등 서정적이면서도 지적인 아이템을 놓치지 말 것. 아미 파리나 아이스버그 컬렉션처럼 브라운 위주의 컬러 매치는 룩의 시적인 무드를 높이는 방법이다. 그럼에도 경쾌한 포인트를 추가하고 싶다면? 샤넬, Mm6처럼 이너 톱을 비비드 컬러로 선택해보자. 다가올 봄, 최신 디지털 기기 대신 아날로그적 감성을 품은 아이템으로 완성하는 스타일이야말로 가장 트렌디한 선택이다.



체험! 삶의 현장






워크웨어가 런웨이를 가득 채웠다. 단순한 유니폼의 재해석을 넘어 그동안 조명받지 못했던 여성들의 숭고한 노동에 무게를 실었다. 여러 하우스가 워크웨어를 각자의 방식으로 풀어냈지만 결국 여성 노동의 가치를 찬미하는 메시지에 뜻을 모았다. ‘일하는 여성’을 주제로 진행한 미우미우 컬렉션은 앞치마를 전면에 내세워 여성의 노동, 그 안의 노고와 돌봄의 의미를 재조명했다. 캘빈클라인 역시 장식적이고 실용적인 앞치마를 제시했다. 랄프 로렌은 산업혁명을 대표하는 워크웨어인 오버올에 해진 듯한 패치워크 디테일을 더해 일상에서도 소화 가능한 룩을 선보였고, 프라다와 발망은 마치 정비사를 연상케 하는 유니폼 스타일을 통해 강인하고 능동적인 여성상을 드러냈다. 이번 시즌 워크웨어는 더 이상 기능적 장치에 머무르지 않는다. 여성의 삶과 시간을 드러내는 상징이자, 여성의 노동은 하나의 스타일이 아닌 삶의 일부임을 다시금 환기시킨다.



Lucky Draw






가볍게 조여 묶는 단순한 구조지만, 손에 쥐는 순간 의외로 또렷한 인상을 주는 드로스트링 백에 주목하자. 과장되지 않으면서 스타일의 결을 정돈해주는 이번 시즌 가장 영리한 선택지다. 특히 프라다의 파우더리 핑크부터 마리골드, 라일락 등 다채로운 컬러의 드로스트링 파우치가 조용히 스포트라이트를 차지했다. 간결한 실루엣의 가브리엘라 허스트는 클래식하지만 모든 룩에 어우러져 데일리 백으로 부담 없이 즐길 수 있다. 지금 쇼핑을 고려한다면, 펜디의 딥한 그린 컬러의 백부터 짐머만의 컬러 배색 패턴의 백까지 선택지는 다양하다.



Hot Denim






누구나 한 벌쯤 가지고 있는 데님이 또 한 번의 변주를 맞았다. 몇 시즌 동안 견고히 자리를 지켜온 하이웨이스트의 시대가 저물고, Y2K 트렌드의 흐름 속에 허리선이 과감히 골반 아래로 내려갔다. 브리트니 스피어스와 패리스 힐튼이 2000년대 초반 즐기던 로라이즈 트루릴리전 데님을 떠올리면 이해가 빠르다. 그러나 단순히 ‘그때 그 시절’을 소환한 것은 아니다. 캐주얼한 스트리트웨어 대신 보다 세련된 관능을 택했다. 깊게 내려간 허리선 아래로 드러나는 맨살과, 군더더기 없이 길게 떨어지는 스트레이트 핏은 정제된 센슈얼 무드를 자아낸다. 디올처럼 낮은 허리선과 길게 늘어진 길이가 만나면 롱앤린 실루엣이 완성된다. 길이는 과감할수록 좋다. 맥퀸, 카사블랑카가 선보인 ‘퍼들 헴’(밑단이 신발 위에 얹혀 자연스러운 주름이 만들어진 형태)은 자칫 촌스러워 보이는 로라이즈 실루엣을 보완하는 쿨한 방식이다. 그 사이로 날렵한 포인티드 토 힐이 살짝 모습을 드러내는 순간, 룩은 한층 더 멋스럽다.