▲ 지난 19일 백남준 아트센터에서 이상아(오른쪽) 학예사가 카탈린 라딕의 '포엠임' 작품을 설명하고 있다.


크로아티아 출신 단 오키 등 작가 16명이 조각, 설치, 비디오, 사진 등 총 26점을 백남준 아트센터에서 '불연속의 접점들(Circuits of Chance)'이란 제목으로 선보인다. 이번 전시는 이상아 백남준아트센터 학예사와 단 오키, 마티나 무니브라나, 올가 마이첸 린이 공동 기획했다.
전시는 세 가지 흐름으로 이어진다. 기술·예술 접촉, 신체·매체 긴장, 디지털 환경 속 확장 감각을 추적한다. 각기 다른 시간·지역 바다신릴게임 기반 예술이 돌발적 접점을 만들며 공명하는 양상을 다룬다.
국내에 최초 소개되는 국제 미술운동 '뉴 텐던시(새 경향)'가 중심이다. 1960년대 초 자그레브 현대미술관을 거점 삼아 일어난 이 운동은 예술을 연구 영역으로 넓히고 관객 참여를 유도했다. 컴퓨터·알고리즘을 창작에 도입해 예술가·기술자 협력 체계를 세웠다. 1990년대 이후 동 릴게임사이트추천 시대 미디어아트는 유고슬라비아 해체 이후 사회 변화 속 아날로그·디지털을 교차한 새 시각 언어를 조명한다.
전시장은 완성된 결과물 대신 시간, 데이터, 상호작용 속 가변적 상태에 주목한다. 관객은 단순 감상을 넘어 흐름에 개입한다. 작품·관객 거리는 고정되지 않고 수시로 재편된다.

박물관 입구 첫 작 바다이야기합법 품 카탈린 라딕 작가의 '포엠임'은 유고슬라비아와 헝가리에서 진행한 퍼포먼스다. 시(詩)적 맥락에서 파생한 이 작업은 의도적 얼굴 변형을 묘사한다. 작가는 하위문화·대중문화 경계를 넘나드는 상징이 됐다. 신체·외모 미학 편견과 심리 압박이 작품을 관통한다.




바다신2 다운로드 ▲ 이반 라디슬라브 갈레타 작가의 '거울 탁구'.



이반 라디슬라브 갈레타 작가의 '거울 탁구'는 거울·탁구대를 세워 영상을 입체화했다. 영상 속 시각 착각이 물리 공간에서 가능하다는 구상이다. 탁구대 위 라켓 2개가 놓였고 거울 뒤 또 다른 선수가 존재한다. 마지막 공 처리 바다이야기디시 방식을 관람객이 결정해야 성립된다. 가능·불가능 사이 관계를 탐색한다.




▲ 달리보르 마트티니스 작가의 '돌 정원'.



하얀 자갈 공간에 모니터 15대를 묻은 달리보르 마트티니스 '돌 정원'도 있다. 모니터 일부는 돌기둥처럼 섰고 일부는 모래 늪에 빠졌다. 또 다른 모니터는 표면 노출 없이 천장을 본다. 모니터 수·배치는 일본 교토 료안지 선불교 사원 정원 돌 배치와 똑같다. 모니터 화면은 눈 속 검은 바위, 숲속 개울 급류, 숲 관통 움직임을 재생한다. 관람객은 자갈 공간을 두른 L자형 목재 보행로를 걷는다. 보행로 어느 지점에서도 모니터 15대를 동시 포착할 수 없다.




▲ 콜로만 노바크의 '빛의 오르간'.



콜로만 노바크 '빛의 오르간'은 목조 구조물 고무 스크린에 전기 모터로 영상을 출력한다. 빛 교차로 강렬한 시각 효과를 냈다. 도시 야경을 연상하는 야간 불빛과 리듬감 있는 광원 변화가 특징이다. 프로그래밍된 리듬과 간헐적 소음이 합쳐져 시각·공간 지각을 융합한다.




▲ 산야 이베코비치의 '메이크업-메이크다운'.



단 오키는 필름·컴퓨터 이미지 결합작 '출발의 몸'으로 매체 경계를 허물었다. CD-ROM 기반 작품을 선보인 산드라 스테를레는 '캐릭터들' 작업을 통해 여성 정체성과 사회 변동을 추적했다.




▲ 산드라 스테를레 작가가 지난 19일 백남준 아트센터 전시장에서 '캐릭터들' 작품을 시연하고 있다.


백남준과 오랜 인연을 맺은 달리보르 카르티니스, 산야 이베코비치가 1982년 뉴욕에서 만나 인터뷰한 영상 기록도 공개됐다. 백남준은 인터뷰에서 성장기, 반(反)낭만주의 태도, 기술·예술 관계, 과학·예술, 실존적 고뇌, 프로젝트 자금 조달 등 여러 주제를 허심탄회하게 발언했다. 텔레비전·비디오 매체 소회, 예술가 대상 지속적 격려 필요성도 피력했다.
/글·사진 장선 기자 now482@incheonilbo.com